Recupero dos artículos publicados en el blog «CeluloideParanoide» que agradará a los aficionados a la ciencia ficción sobre películas inspiradas en «Atrapado en el tiempo».
EL GÉNERO DE LA MARMOTA I.
Hoy voy a hablarles de un nuevo subgénero dentro de la Ciencia Ficción al que he bautizado con el nombre de “El Género de la Marmota” y que incluiría a todas las películas que parten del argumento central de la célebre “Atrapado en el tiempo” donde el protagonista se ve obligado a vivir una y otra vez el mismo día.
La primera película de la lista y creadora de este particular estilo es la ya mencionada “Atrapado en el tiempo”, cuyo titulo título original en ingles es “El día de la marmota”, dirigida en 1993 por el cazafantasmas Harold Ramis y escrita por él mismo en colaboración con Danny Rubin. Es obligado recordar que este director tiene unas cuantas comedias muy interesantes como la infravalorada “Mis dobles mi mujer y yo”, “Una terapia peligrosa” o el clásico de la comedia los ochenta “El club de los chalados”, aunque sin duda pasará a la historia del cine por esta película. Y es que hay que reconocer que estamos ante una obra casi perfecta: divertida, original, emotiva y excelentemente interpretada por los siempre geniales Bill Murray y Andie Mcdowell. No me voy a alargar más con este film porque creo ya es suficientemente conocido por todos, pero si todavía no la habéis visto no sé a que estáis esperando.
Aunque “Atrapado en el tiempo” conoció algún que otro remake no muy afortunado, no será hasta 2010 que se utilice está idea de una manera más original y acertada con la desconocida película “Repeaters”, dirigida por el canadiense Carl Bessai. En esta ocasión son tres jóvenes que están en un centro de rehabilitación por sus problemas con las drogas los que tendrán que vivir su día libre una y otra vez. Estamos ante una historia mucho más seria que la del film de Ramis y que plantea un interesante dilema moral: si estás condenado a vivir siempre en un bucle donde las personas que sufren tus acciones no se acordarán de nada ¿es ético asesinar o violar?. Dos de sus protagonistas buscarán el camino de la redención mientras que el otro se dedicará a saciar sus más bajos instintos lo que llevará al inevitable enfrentamiento y hará que la historia se adentre en zonas más oscuras. Esta es una película muy recomendable por el debate que suscita, pero por desgracia difícil de encontrar por métodos legales, así que aquellos que les interese pueden verla en cierta web muy famosa de vídeos.
“Al filo del mañana” de 2014, dirigida por Doug Liman e interpretada por Tom Cruise es otra interesante variación del género que se adentra más en la acción y la ciencia ficción pura con invasiones alienígenas y armas futuristas. La historia comienza muy bien, con buenos momentos de comedia y una premisa interesante, pero acaba siendo bastante tópica y reiterativa, y por desgracia con un final muy tramposo y poco creíble. En fin, es la típica película para pasar una tarde entretenida y poco más.
La siguiente de la lista es una de mis favoritas y también una relativa desconocida; su titulo es ARQ, y ha sido escrita y dirigida por el prometedor Tony Elliott en el 2016. Está producida por Netflix, así que aquellos que estéis suscritos a este canal de pago podréis verla sin problemas. Ambientada en un futuro postapocaliptico el protagonista se despierta cíclicamente cada día junto a una mujer en su laboratorio y es asesinado por un grupo terrorista. Lo interesante del film son los constantes giros de guión y la tensión creada porque en cada reinicio cada vez más personajes se acuerdan de lo que sucedió en anteriores bucles, lo que crea un interesante juego del gato y el ratón. Esta sugestiva trama se mezcla además con viajes en el tiempo y como en “El filo del mañana” se da una semiexplicación científica a las variaciones temporales. Sin duda una película muy recomendable sobre todo a los aficionados de la ciencia ficción pura.
Ya en el 2017 encontramos una largometraje que no sé muy bien como calificar, su titulo es “Si no despierto” y podríamos definirla como una extraña mezcla entre “Sensación de vivir” y “Atrapado en el tiempo”, sobre una chica pija y superficial que muere el día de San Valentín y tendrá que enmendar sus actos reviviendo cíclicamente ese día. Entiendo que con este argumento no parecerá una película muy interesante para la mayoría, pero la historia, que es bastante simplona al principio, va poco a poco mejorando e incluso tiene un digno y valiente final que no cae, al contrario que otras, en burdas contradicciones. También hay que reconocer que está muy bien rodada, tiene una cuidada fotografía y profundiza de acertada manera sobre nuestros actos morales y su influencia en aquellos que nos rodean. Lástima de algún momento excesivamente cargante, sobre todo en la primera media hora, pero creo que en el cómputo general es bastante recomendable.
Y de nuevo en el mismo año 2017 se estrena “Feliz día de tu muerte”, film en principio muy parecido al anterior, sobre una chica universitaria a la que asesinan el día de su cumpleaños y que, cómo no, se ve condenada a revivir el mismo día una y otra vez. Lo interesante es que ahora tenemos una mezcla de ciencia ficción, comedia universitaria y el género de terror slasher al puro estilo “Viernes 13” o “Halloween”. De hecho tiene ciertos momentos de suspense muy bien logrados y un final sorpresa un poco tramposo pero bastante aceptable. Es una película sin muchas pretensiones pero muy entretenida y que además tiene el buen detalle de hacer unos cuantos homenajes a “Atrapado en el tiempo” e incluso mencionarla explícitamente.
Y para acabar hablaré de otro largometraje muy poco conocido que de nuevo mezcla de manera muy sugerente terror y un poco de ciencia ficción. No estaba seguro de meterla dentro de este particular género, ya que es bastante diferente a las anteriores, así que aparece como Bonus Track. Me refiero a “Triangle”, película australiana del 2009 escrita y dirigida por Christopher Smith, autor que por cierto tiene una muy interesante filmografía.
“Triangle” tiene elementos de “Los Cronocrímenes” de Nacho Vigalondo, algún detalle de “Atrapado en el tiempo”, tiene líneas temporales entrecruzándose, personajes desorientados, sucesos aparentemente inexplicables, un asesino misterioso, y todo para recrear de muy original manera el mito de Sísifo. Quizá lo mejor de esta película es que además de ser muy angustiosa, en el buen sentido del término, durante la primera hora parece que nada tiene sentido y que el guionista ha perdido la cabeza, pero al final veréis cómo todas las piezas encajan dando un final muy inquietante que roza la perfección. Sin duda una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos de visión casi obligada para los aficionados al género.
EL GÉNERO DE LA MARMOTA II.
Recojo aquí más películas y series inspiradas en “Atrapado en el tiempo” aparecidas durante estos últimos años, además de alguna anterior que se me había escapado.
Seguramente queden unas cuantas en el tintero y seguramente surgirán más en los próximos años (que quizás aparezcan en un futuro tercer artículo); hasta entonces tienen películas de sobra para disfrutar y revisionar todas las veces que deseen.
“Pánico en la carretera” (Retroactive) de 1997 y dirigida por Louis Morneau es una película de serie B con todo lo bueno y malo que ello conlleva, mezclando humor negro, acción, violencia y actuaciones un tanto exageradas donde destaca un James Belushi alejado de sus papeles cómicos habituales.
Este interpreta a un contrabandista psicópata que cuando viajaba en coche junto a su mujer maltratada recoge a la que será la otra gran protagonista de la historia, Karen, una psicóloga policía en horas bajas, desencadenando con ello una serie de acontecimientos fatales que intentará arreglar en sucesivos bucles temporales.
Esta es la primera película del género donde a dichos bucles se le da un origen plausible por el socorrido método de la máquina del tiempo (algo que compartirán casi todos los filmes que mencionamos a continuación), lo cual hace que el planteamiento sea ligeramente diferente a “Atrapado en el tiempo”, ya que los protagonistas solo repiten los veinte últimos minutos de su vida. Es en general una película irregular, con un guion con bastantes contradicciones y algún momento repetitivo de más, pero que por su bajo presupuesto hay que juzgar con condescendencia y que reconozco que he acabado disfrutando.
“Código Fuente”, estrenada en 2011, retoma en parte la idea de la máquina que permite viajar repetidamente en el tiempo (aunque en este caso transfiriendo la consciencia a otra persona) en una película de mucho mayor presupuesto que la anterior y muy bien dirigida por Duncan Jones (que anteriormente había hecho esa maravilla que es “Moon”). El siempre solvente Jake Gyllenhaal es un militar que tendrá que revivir una y otra vez un atentado de tren para buscar al culpable en una historia llena de suspense, con su inevitable parte romántica, que se irá complicando y enrevesando hasta llegar a un final que, como en “Al filo del mañana”, se me antoja un poco tramposo y forzado. De todas maneras el resultado final es más que notable y ya se ha convertido en una película de culto.
La mencionada en el anterior artículo “Feliz día de tu muerte” tiene una secuela del 2019 que no llega al mismo nivel de la primera, pero que sigue siendo muy recomendable. Repitiendo en gran parte los protagonistas de la anterior y añadiendo nuevos personajes, enfatiza más la parte humorística y relega a un segundo plano el terror, dándole además una explicación argumental a porqué la protagonista se vio atrapada en un bucle temporal y cerrando definitivamente y de una manera más que aceptable la historia.
“Palm Springs” es una excelente comedia romántica dirigida en 2020 por Max Barbakow y escrita por Anday Siara donde los dos protagonistas tendrán que revivir una y otra vez el día de la boda de un amigos. Presenta grandes momentos de humor negro, buenos diálogos y una trama más elaborada de lo habitual que ahonda en los problemas evidentes que surgirían al tener que revivir cíclicamente parte de nuestras vidas. Sin duda es una dignísima heredera de “Atrapado en el tiempo” y uno de los mejores exponentes de este particular género.
Con una premisa similar pero con protagonistas adolescentes tenemos en 2021 “El mapa de las pequeñas cosas perfectas” con dirección de Ian Samuels y guion de Lev Grossman. Al contrario que en las otras películas reseñadas en este artículo, aquí apenas importan las causas físicas del bucle temporal (aunque al final sí se la da una posible explicación a este), sino la relación romántica y de amistad que se crea entre los dos personajes, su crecimiento personal y el propósito que ambos acordarán para soportar la rutina de tener que repetir cíclicamente el mismo día: encontrar esos pequeños detalles y situaciones especiales que acontecen en la vida de los que les rodean, creando como reza el título un mapa de las pequeñas cosas perfectas.
Otra muy digna comedia romántica que se aleja del humor cáustico de “Palm Springs”, más apta para todos los públicos, con dos protagonistas que se complementan a la perfección y a la que solo le puedo reprochar desde un punto de vista personal un exceso de sentimentalismo en alguna parte de la historia (hecho que entiendo que algunos entenderán como virtud y no defecto).
En “Muere otra vez” (Boss Level) del mismo año, Joe Carnahan (Equipo A, Ases Calientes), un exmilitar revivirá el día de su muerte en una película inspirada por el mundo de los videojuegos, repleto de grandes momentos de acción muy elaborados y con la aparición estelar de Mel Gibson. Un film hecho para entretener que cumple fielmente su objetivo y que hasta donde yo sé es la última realizada bajo la premisa argumental iniciada por “Atrapado en el tiempo”.
No me olvido del mundo del anime donde encontramos el muy interesante film de 2017 “FireWorks” del que tienen aquí una reseña completa, además de una entrevista a uno de sus dos directores que CeluloideParanoide le realizó en el festival de San Sebastián.
Y dejando de lado los largometrajes vamos ahora con una serie de imprescindible visionado que pueden ver en Netflix, “Muñeca Rusa”, creada en el 2019 por Leslye Headland, Amy Poehler y su actriz protagonista Natasha Lyonne, que parece haber nacido para interpretar este papel.
Ella será Nadia Vulvokov, una mujer culta, inteligente y muy sarcástica pero con graves problemas para comprometerse y llevar una vida mínimamente edificante, a la que dará excelente réplica Charlie Barnett en un papel antagónico y a la vez complementario.
Ambos revivirán una y otra vez el día de cumpleaños de Nadia a la vez que lidiarán con sus particulares problemas personales en una enrevesada trama llena de personajes un tanto delirantes y todo ello amenizado por una sucesión de diálogos irónicos muy divertidos.
Lástima la segunda y quizá innecesaria segunda temporada en la que ya no habrá bucles temporales, sino que los protagonistas viajarán al pasado para revivir las vidas de sus progenitores descubriendo así las causas de algunos de sus traumas familiares.
Si bien sigue poseyendo una alta factura artística y los magníficos diálogos que caracterizan a la serie, argumentalmente no está tan bien construida, no hay tantos momentos geniales y resulta mucho más inverosímil que la primera temporada, sobre todo en la justificación de los viajes temporales.
En cualquier caso es una gran serie y dependiendo del afecto que le tengan a la protagonista decidirán al termino de su primera temporada si ven o no la segunda.
Y ya para acabar y como Bonus Track II incluiré una serie de anime por desgracia bastante desconocida y que de nuevo no cumple estrictamente los requisitos para encuadrarla en este particular género (ya que el guion juega con los universos paralelos y no con los bucles temporales), pero que sí tiene muchos puntos en común. Me refiero a “The Tatamy Galaxy” del prestigioso director Masaaki Yuasa (del que pueden ver alguna de sus otras series en Netflix), estrenada en 2010 y que es una de esas obras maestras originales, delirantes e innovadoras de las que surgen muy de vez en cuando.
Con un estilo de dibujo muy particular alejado del canon del manga y unos diálogos acelerados absolutamente magníficos, el protagonista, un estudiante sin nombre, revivirá en cada episodio su tercer año en la Universidad alterando en cada ocasión las elecciones cometidas y fracasando siempre en su fútil intento de crear “una vida universitaria de color de rosa”, hasta llegar a un final casi perfecto de los que te dejan una gran sonrisa en la boca y que responde de una manera acertada y más o menos lógica los interrogantes que se nos planteaban al ver la serie (si bien hay ciertos momentos surrealistas que no tienen ni necesitan explicación).
Aunque es difícil de encontrar (pueden rebuscar en el Emule), si tienen ocasión de poder verla no se la pierdan.
P.D.
Por cierto, a última hora me acabo de enterar que esta serie tiene una secuela del 2022 llamada “Tatami Time Machine Blues” con diferente director aunque del mismo guionista, Makoto Ueda (e inspirada como la anterior en un libro de Tomihiko Morini), que pueden ver en la plataforma televisiva Disney.